摘要: 随着网络平台影响力不断扩大,欧美众多博物馆、美术馆纷纷与知名网络平台合作,借其资源共享的特性在全球范围内传播和推广艺术知识。曾经面临版权困扰的文化数字化工程,似乎正迈入新的繁荣发展期。 作为对未来博物馆信息共享勾画的蓝图,“无墙的博物馆”自上世纪60年代被提出以来,今天终于在世界多国艺术收藏机构成功应验。随着网络平台影响力不断扩大,欧美众多博物馆、美术馆纷纷与知名网络平台合作,借其资源共享的特性在全球范围内传播和推广艺术知识。曾经面临版权困扰的文化数字化工程,似乎正迈入新的繁荣发展期。 “维基百科人”入驻凡尔赛宫 日前,法国凡尔赛宫、国立图书馆及图卢兹政府宣布与维基百科合作,将其文字及影像资料进驻维基百科。2月14日,法国凡尔赛宫与维基百科签订合作协议,维基百科将派出一名“维基百科人”入驻凡尔赛宫,与其工作人员一起推进文字、图像、视频等资料的网络推广。 据悉,这名“维基百科人”名叫本笃·埃乌兰,是文化和历史建筑专业的大学生志愿者。他将从协议签署之日起,在凡尔赛宫工作6个月时间,同时完成自己的实习。他的任务包括与凡尔赛宫博物馆、宫殿、城堡、园林等各部门的专家和工作人员联系,让他们贡献出各自的知识和经验;整合维基百科网站上现有的关于凡尔赛宫的各种资源,并使之更加丰富和权威;撰写相关介绍文章,上传各类数字化资料;加强世界各地的“维基百科人”与凡尔赛宫的联系等。 凡尔赛宫主席、法国前文化部长让-雅克·阿亚贡表示,维基百科是全世界范围内有关凡尔赛宫信息的一个重要来源。凡尔赛宫的研究人员已经为丰富某些条目做出了贡献。这次维基百科派志愿者进入凡尔赛宫工作,能够使凡尔赛宫在此基础上更进一步,促进他们思考如何在更加宽广的范围内分享凡尔赛宫的文化遗产。事实上,法国文化部已在去年第四季度正式启动了文化数字化工程,总预算高达7.5亿欧元。该工程向法国图书出版、音乐、电影、音像、摄影、图片、电子游戏等文化产业领域的各类企业、协会、公立和私营机构和个人广泛征集项目,由专门评审委员会遴选确定,然后给予不同程度的投资和补助。法国文化部长强调,数字化对于保存法国文化遗产有着重要意义,“文化数字化”计划希望将数字理念和技术应用于实践与生产,并以此推动文化产业、艺术创作和媒体的发展,为法国在未来的20年到30年拓展新的文化空间。 在线“游览”提升顶级博物馆人气 据了解,与知名网络平台进行战略性合作并非法国凡尔赛宫的创举。事实上,全球多个拥有最丰富艺术藏品的著名博物馆——英国大英博物馆、美国纽约布鲁克林博物馆、德国联邦资料馆及荷兰多家博物馆都已与维基百科进行了类似合作。大英博物馆网络部主任马修·库克说,以大英博物馆镇馆之宝罗塞塔石碑为例,访问维基百科这个条目的人数是来博物馆参观人数的5倍。可以说,虚拟展馆和在线资料不仅能够扩大博物馆的世界影响力,也能为实体馆带来更多潜在的游客群。此前,已有约40位维基百科的撰稿人来到大英博物馆,与管理员会面,并且对藏品进行拍照。 此外,今年2月,谷歌与全球17家顶级博物馆合作,推出“艺术项目”网站用以提供在线虚拟游览体验。该网站采用了谷歌街景的技术,用户可在互联网上全方位“游览”整座博物馆,并了解相关知识。此外,用户还可以发表评论,并在社交网站上分享。已加入此项目的博物馆包括美国纽约大都会艺术博物馆、意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆、英国伦敦国家美术馆、西班牙马德里雷纳索菲亚博物馆和荷兰阿姆斯特丹樊高博物馆等。网站目前已拥有超过1000张艺术品照片。另外,每座博物馆还选出一幅画作,并拍摄70亿像素的照片,供用户查看以前难以察觉的细节。谷歌为此专门研制了一种被称为“手推车”的设备。它在博物馆中四处奔走,拍摄超过385个房间的全景照片。该公司还计划将更多博物馆纳入“艺术项目”。 冲破文化数字化的版权困局 全球顶级博物馆与知名网络平台签订合作协议共同推广艺术品数字化,是对近年来文化数字化工程中遭遇的版权困扰做出积极回应的结果。此前,由于网络平台共享文化资源的特性与艺术机构保护自身艺术藏品版权的要求发生矛盾,有关艺术品数字化侵权的纠纷时有发生。2009年7月,维基百科就与英国国家肖像美术馆发生了一起版权纠纷案。这场纠纷起因于,英国国家肖像美术馆发现其网站上的3300幅图片被人用高科技手段下载后,上传到了维基百科的网页上。于是美术馆诉诸法律,向维基百科索取100万英镑的版权费。维基百科指责英国国家肖像美术馆此举违背了它的公共服务宗旨。美术馆回应说,向维基百科索取付费的行为是为补偿美术馆数字项目花费的100万英镑开支。双方在纠纷发生后就此事进行了面对面沟通,但是否达成共识目前仍悬而未决。此番“维基百科人”进驻多国重量级博物馆签订合作协议,在与艺术机构达成充分理解的基础上获取数字化资料,可以看出,无论是艺术机构还是网络平台,都在为文化数字化工程突破版权障碍、实现良性发展进行积极努力。 在此次与知名网络平台共同推动数字化进程的合作项目中,部分博物馆以乐观的观望态度小心翼翼地开放了少数展馆和展品——这正是在文化数字化推广过程中打破版权困局的试探性表现。以美国纽约现代艺术博物馆为例,他们只开放了一个较大展厅的在线游览使用权,其中展出的17幅画作均为19世纪后印象画派的代表作品。对于这种看上去有些“吝啬”的行为,博物馆的首席联络官员金·米歇尔这样解释:“这17幅作品是我们的藏品当中少数不会涉及版权问题,并且对现代作品和当代艺术都有深远影响的作品。”由此看来,随着越来越多的艺术机构参与网络平台的推广合作计划,对于文化数字化推广过程中不可回避的版权问题,各有关方面正在积极寻求合作共赢的解决办法。伴随合作项目的成功发展和版权问题的解决,未来必定会有更多博物馆参与到数字化的推广行动之中。 本篇文章来源于 中国知识产权网 http://www.cnipr.com 原文链接:http://www.cnipr.com/news/ywdd/201102/t20110223_126002.html
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